前两天写一张封面图的词，照老习惯堆了一长串关键词，出来的东西每个元素都在，就是死板，像把清单原样摆在画面里。我索性把词全删了，改成不拆词，直接丢一整句诗进去当引子。
结果有点出乎意料：模型不再一个名词一个名词地死抠，而是顺着句子的语气去补气氛。光影和留白这些我根本没写进提示词的东西自己松弛下来了，出来的画面像有情绪在流动。我事后琢磨，大概是因为整句话本身自带调子，模型接到的是一个整体的氛围指令；而关键词堆多了，其实是在给它下十几条互相打架的硬约束，它只能每条都照顾一点，最后哪条都不到位。
代价也很直白，可控性差很多。同一句跑十张能飘出十个方向，构图、主体位置、镜头远近全随缘，想要精确构图基本没戏。要反复复现的活儿，这条路走不通。
我现在的做法是拆成两步。先用诗句定调子，一口气多跑几张，只看气氛对不对，细节一概不管；抓到一张对味的，再回去把细节词一点点补上收紧。这样调子是句子给的，精度是词给的，两头各占一点。反过来先把细节写死再想往里加氛围，基本加不进去，空间已经被词占满了。
这套比较适合那种讲氛围、不讲清晰主体的封面图。人物特写、产品图这类要求准的，还是老老实实拆词。
你们有没有拿文学句子当种子的习惯，效果怎么样？