「这张好看」和「这段戏能看」根本不是一回事，中间隔的也不是画质。
我做概念设定的习惯是先摆灰模。角色站在哪、机位放哪、两个人之间隔多远，全在白盒阶段定死，材质和光一律往后放。这么干的理由很简单：空间关系一旦定了，后面换什么风格都不会散；顺序反过来，材质做完才发现机位不对，等于白做一遍。AI 视频这边过去根本没有这一步，提示词写得再花哨，人物之间的相对位置还是随机的——单帧看没毛病，人一转身就穿帮，因为模型压根不知道另一个人该在他左手边两米处站着。
现在这类控制项终于被拆出来单独给你调了。表演上能指定情绪走向和眼神朝哪边，摄影上能选景别、运镜、焦段，还能先出一版白盒预演再喂进去生成。眼神朝向这种参数看着小，其实是对戏的命门，两个人的视线不交汇，演什么都像各演各的。顺序也只能是这样：先定调度，再定画面。
特效同理，炸得再猛，不服务叙事就只是噪音，观众看完记得响，记不得发生了什么。风格和调色我放到最后统一压一遍，一组镜头才像是从同一部片子里剪出来的，不然单看每个都不错，连起来像拼盘。
我自己现在动手前先在纸上画三个机位，丑是丑了点，抽卡次数掉了一大半，算下来反而快。